张国荣当年是如何演《霸王别姬》的?看了就知道哥哥是多傲娇了!
2003年4月1日到今年
哥哥离开已经整整14年
作为一代巨星
张国荣像是为舞台而生
有两部电影里的台词可以形容他
一句是《阿飞正传》里旭仔说的——
“世界上有一种鸟没有脚
生下来就不停地飞
飞得累了就睡在风里”
一句是《霸王别姬》里程蝶衣说的——
“说的是一辈子
差一年一个月一天一个时辰
都不算一辈子”
浙江卫视的《王牌对王牌》
经常搞怀旧主题
最新一期也应景地怀念哥哥
他们把演霸王的张丰毅找来
再配上尹正扮演虞姬
再现了《霸王别姬》片段
大家对比一下
这是尹正扮演的虞姬
这是张国荣扮演的虞姬
实际上,节目中为尹正化妆的人,正是当年在《霸王别姬》中为张国荣化妆的宋小川。
宋小川说起一个小八卦:张国荣当年曾说,化妆老师的手肉肉的,像是在做脸部按摩。他还透露,张国荣在拍戏的空档跟张丰毅、巩俐一起去爬长城,但是,哥哥是有恐高症的,所以,请脑补画面哈。
说起这部电影,我们就讲一下当年张国荣演《霸王别姬》的故事。
2002年,张国荣在香港中文大学做了一个演讲,题目是《如何演绎小说中的人物——以李碧华作品为例》,其中讲到了《霸王别姬》。
张国荣说,《霸王别姬》这部电影,结局很吊诡,较之原著的原局相差甚多——原著是另一个“虞姬”菊仙死了,霸王段小楼“渡江”南临香港,数十年后重遇年迈的蝶衣,洗尽铅华的二人在澡堂里肉帛相见,只是他们都老了,一切暧昧的、似是而非的情感都淡了!电影则大刀阔斧地删了南来香港这一笔,只交代饰演“虞姬”的程蝶衣在台上自刎,而“霸王”段小楼喊了一句这个“女子”在现实生活里的小名,而后脸上浮现一抹充满悬疑的笑,一切就此打住。
其实,电影这个结局是张国荣跟张丰毅构思出来的,因为他们两个人经历了电影前部分的制作跟演绎,都有感在大时代的浪涛中,电影是难以安排霸王渡江南来的——经历了这段,实无必要好像小说那样再安排他们年老的重逢,这会令“戏味”淡了。
张国荣和张丰毅一直在讨论两个角色之间的情感变化,起初蝶衣对师哥的倾慕;至中段师哥爱上菊仙,蝶衣仍固执的爱恋这师哥;到尾段,蝶衣年华老去,不返当年,然而与此同去的,还有他与师哥的一段感情。
所以蝶衣的死,总括而言有三个原因:
一是虞姬个性执着,要死在霸王面前。故事中,蝶衣其实就是虞姬,虞姬也就是蝶衣,二人的命运是互相影叠。“霸王”既已无用武之地,与霸王演对手戏的“她”——虞姬,是再也不能苟延其情的了,故死也要死在霸王面前。
第二,蝶衣想以自杀来完成故事的情节。蝶衣是一个有梦想的人,他喜爱舞台上那种热烈生动的演出,也只有舞台上与师哥合演“霸王别姬”时,他才能遂其心愿与师哥成为真正的一对。舞台是蝶衣实现其梦想的地方。所以当蝶衣发觉在现实生活里,他与师哥没有了以往那种亲密的感觉时,他宁可选择以虞姬的角色来结束他的生命,做一场真正的“霸王别姬”。
第三、年华老去,不能接受,蝶衣选择自杀,因为他是曾经那么芳华绝代而又颠倒众生过。
张国荣总结:由此可见,主角二人的感情根本无法走出“霸王别姬”这个典故,是最合理和最具戏剧性的处理!
而且以程蝶衣的性情,他是怎么也无法接受这样的爱情:霸王已无用武之地,要在“她”铅华尽洗之际苟延情感,是难堪的局面。现实生活里,程蝶衣是个放纵的人,却也因此,“她”不能接受现实走到恶劣之境。
再者,在我们理解中的“别姬”程蝶衣,是一个有梦想的“女子”,“她”向往舞台上那种热烈生动的演绎,也只有在舞台上,“她”才有最真实的生命。所以,让“她”死在舞台上,是最合理,也是最具戏剧性的处理!
《霸王别姬》另外一个话题,是同性爱情。这种感情处理,张国荣做了最大的努力。
张国荣说,小说版的《霸王别姬》,李碧华在同性恋这一主题上的表述和态度是比较明显、宽容和自然的。然而陈凯歌改编的电影《霸王别姬》,却并不愿意朝这个方向走。
演讲中,张国荣说—— 或许,我的确是颠覆了《霸王别姬》这套电影的演绎!在同性恋这方面而言,就内在题材表述,我认为导演陈凯歌的取镜很压抑,过分压抑,无可否认,国内对这类题材的处理较敏感,陈凯歌有其苦衷,是基于避忌吧!这是可以理解的,因为陈凯歌有许多因素需要考虑,加上他个人的成长背景,所以电影会有这样的表现。
此外,影片能否卖掉或公映都是影响陈导演怎样拍片的重要因素。不过,张国荣的理解是——看看京剧发展流程里的特殊状况,就会发现台上的夫妻皆是男人,这造就了男人与男人之间的特殊感情。这是绝对合乎人性的。
陈凯歌在电影里一直不想清楚表明两个男人之间的感情,而借巩俐(菊仙)来平衡故事里同性关系的情节,这便提升了巩俐在电影里的地位。所以,作为一个演员,张国荣只有尽力做好自己的本分——演好程蝶衣的角色,把他对同性那份义无反顾的坚持,借着适当的眼神和动作,传递给观众。而某程度上还是要注意怎样平衡导演对同性取材的避忌。张丰毅在同性恋演绎的表达上,他也很避忌。例如电影有一场搂腰戏,张丰毅抱着我的腰时,却紧张得全身在发抖!
实际上,在陈凯歌找张国荣演虞姬之前,已经有人邀请张国荣演这个角色了。早年香港版电视剧《霸王别姬》曾邀请张国荣饰演程蝶衣,他考虑了很久,终于还是推辞了,多年后接拍《霸王别姬》这部电影,张国荣完把自己放开了——我以为一个演员应该义无反顾,为自己所饰演的角色创造生命,如此演员方可穿梭于不同的生命,亦让角色真实而鲜明的活起来。但在拍摄过程中,作为一个演员,我的演绎必得平衡导演对同性恋取材的避忌,而我只能尽自己的能力做到最好。
所以,对《霸王别姬》这部电影,张国荣还是有遗憾的,他说——如果电影能忠于原著,把当中同性恋的戏作更多的发挥着墨,这部电影于同类题材电影而言,地位必定较我后来接拍的《春光乍泄》为高。而在我演绎的过程中,基本不受原著的局限,我以为演员应有开发的胸襟,而电影亦可以是独立于文字的,是一个开放的空间,演员可以透过全新的演绎给予角色另一番生命。
再说说《胭脂扣》,这部电影也有一个小八卦。在那场演讲中,张国荣说起这个,还有点小傲娇的,哈哈。。
看看他怎么说——
“十二少”的角色最初选角是郑少秋,后因沈殿霞(按:郑少秋前妻)怀孕而辞演,故由我接手。最初接到《胭脂扣》的剧本,我的戏份只有三页纸,对白的总数不过是十多句而已,工作量只有十天左右。
事实上,在《胭脂扣》原著中,十二少这角色的重要性远远不及如花,但我接手此戏,到往试造型——一袭长衫,如此风度翩翩——直教人觉得,这角色根本是为我度身定造的。碧华为我的魅力所打动,于是特别为我增写戏份,而导演关锦鹏也把我的拍摄期增至二十多天,电影最后以两个不同年代的双线形式发展。这也许说明了,我是一个有魅力的演员,对一个作者而言,或从商业的角度而言,我对观众有着一定的吸引力跟叫座力,这正是市场的基本需求。基于上述的原因,故在电影版《胭脂扣》,十二少这个角色的着墨远较原著为浓,因此这部戏更令我获得“最佳男主角”的提名。
最后,说说老话题“谭张争霸”。
当时的背景是这样的:上世纪80年代,可以说是香港流行乐坛最好的时代,巨星太多,其中最耀眼的被称为“三王一后”,三王是许冠杰、谭咏麟、张国荣,一后是梅艳芳。许冠杰是粤语流行歌鼻祖,地位超然,梅艳芳百变天后,也没什么好竞争的,所以嘛,冲突最激烈的就是谭咏麟和张国荣的歌迷了。
实际上,当年的巨星关系都不错,但媒体炒作的谭张争霸的确影响到了两人。特别是颁奖礼上,大家总是看谭咏麟和张国荣谁拿的多。所以,在1988年的十大中文金曲颁奖礼上,谭咏麟宣布不再接受音乐奖项。第二年(1989年),张国荣退出了乐坛。
八卦来了。张国荣退出乐坛时,好友许冠杰写了一首歌给他,名叫《急流勇退》,结果张国荣自己已经写好一首《风再起时》。许冠杰说他有点尴尬,这首歌就自己用了,没想到1992年他也退出歌坛了,这首《急流勇退》又派上了用场。
风再起时张国荣 - Final Encounter
其实,张国荣退出乐坛后,谭咏麟也在当时的新专辑《梦幻舞台》中表达了他的感想,有一首歌叫《艺海浮台》,歌词里写道:也许真心知己能遇不能求,还是过去你我未到相逢时候……纵使夜静造梦时泪水横流,何日我已变了是我挑战对手。浮沉于艺海中有太多不必的争斗,为了光阴短促尽情拥有。过去已过去毋用许多追究,朋友又再感情如旧……也许当天开始难望可回头,谁没试过奋斗面对失眠时候,连绵的掌声荡进心里经已足够,愿意彼此分离热情一缕。
1999年,张国荣和谭咏麟第一次合作歌曲,演唱了《幻影+雾之恋》。这也是两个人罕见的合作。
另外一个小八卦,就是张国荣退出乐坛的那一年,还有一个明星也退出了,就是才24岁的陈慧娴,也是在最红的时候,第一次演唱会就变成了告别演唱会。她也有一首著名的告别歌曲,名字叫《千千阙歌》。
这首歌张国荣也唱过。